除个人研究和著述，梁江策划、组织过多项全国性的大型学术活动，如“95中国艺术博览会”、“迎新千年美术理论研讨会”、“全国少数民族美术创作理论研讨会”、“新时期中国人物画创作研讨会”、“中国美术馆50年捐赠作品大展”等大型活动。2004年8月策划、主持的“黄宾虹国际学术研讨会暨系列展览”，产生了国际性广泛影响。梁江曾应邀为清华大学授课，任北京大学研究生论文评审专家、中央美术学院博士学位答辩委员等。多次接受中央电视台采访或录制访谈节目，应邀参与北京市、深圳市等重大文化项目论证，经常参与国际国内重要学术会议等。近年，任中国美术家代表团团长，出访瑞士、日本等国家。

梁江同时也是卓有所成的书画家。他早年善画油画，在业内影响较大；后来以山水画、花鸟画和书法见长，作品多次在中国美术馆、炎黄艺术馆、中国国家博物馆、岭南美术馆、中山市美术馆、汕头油画院、珠海古元美术馆及国外展览，为中国美术馆、梅兰芳纪念馆、清华大学、山东大学收、岭南美术馆、中山市美术馆、广东美术馆、珠海古元美术馆等收藏，近年来，在山东、北京、广州等地的多家拍卖行和书画市场受到收藏家追捧，被誉为当代“学者书画”的典范。

岭南才情，学者本色

---著名学者书画家梁江回广东举办首次个人书画展

中国美术馆副馆长、广东籍当代著名学者书画家梁江的首次个人书画作品展览，2012年1月17日起在东莞岭南美术馆举行，展期20天。展览由中国美术馆、广东美术家协会、岭南美术馆等联袂举办，展出梁江近年所作书法和山水、花鸟作品一百余件。

梁江是广东美术界推出的第一位博士和首位博士生导师。他早年毕业于广州美术学院，后到北京完成硕士和博士学业。曾在广东创办《广东美术家》杂志，任《广州文艺》主编。到北京后，任中国艺术研究院美术研究所所长、中国美术馆副馆长。近年在北京大学任博士生毕业答辩主席，多次在北大、清华大学人文讲坛举办讲座，任中国美术家代表团团长出访国外，应邀任2012伦敦奥林匹克美术大会主任策划委员等。

梁江是活跃在当今中国文化艺术界前沿，成果丰硕的学者书画家。他所撰写的史论研究和切入美术现状的著述，以思维敏锐，见解独特，文笔优美享誉艺坛。其新著《中国美术鉴藏史稿》，是中国第一部美术鉴藏通史。所著《美术概论新编》、《广东画坛闻见录》等在美术理论建构、区域美术史研究方面也备受好评。作为从岭南走上全国最前沿，为广东美术界争光的文化名人，梁江在学界声名卓著。他为人宽厚，行事低调，多年专注于学术研究及忙于全国性美术活动。而在书法、绘画创作上的众多成果，则为文名所掩。此次回广东举办《情怀岭南---梁江书画展》，系其首次个人书画作品展览，并将在广东多地巡展。展览取名“情怀岭南”，其对广东这方人文沃土的眷恋之情可见一斑。岭南美术馆特意安排了春节黄金档期展出，这一展事将为岭南壬辰新春增添亮色。

梁江自幼临习名家法帖，书法功力颇深。他取法诸家，能化各家之长融为个人风格。最引人注目的行草书，纵横捭阖，苍劲朴质，艺术个性甚为鲜明。绘画方面，他早年出自广州美院油画科班，后作中国画。所作山水花鸟，笔法灵动多变，格调清雅自然。他具有深厚的西画功底，对传统笔墨有深入解读，能把丰厚学养融于笔端，厚积而薄发，体现出过人的文化修为、坚实的笔墨工夫和多方面的创作才能。此次回广东举办的书画巡展，首次展示了梁江以多种体格、不同笔法创作的百余件作品。岭南才情，学者本色，让观众有目不暇给之感。广东美协主席许钦松推为“学殖深厚，出手不凡”。

1、书画展前言

我与梁江曾一同在广州美院求学。上世纪70年代，他创作的知青宣传画曾印发全省，木刻作品上过省展，还在报刊撰写评论文章。学生时代多才多艺，让人至今难忘。后来，他从美术史论界崛起，撰写了大量切入美术创作和史论研究的论文，以思维敏锐，观点明晰，文风恣肆享誉艺坛。所著《中国美术鉴藏史稿》，是中国第一部美术鉴藏通史，奠定其在当代美术史学界的地位。《美术概论新编》、《广东画坛闻见录》等在美术理论的建构、区域美术史研究方面也备受好评。昔日同窗，今已成为从岭南走上全国最前沿，为广东美术界争光的著名学者。

梁江在书法、绘画创作上有过人的扎实工夫和创作才能。书法上，自幼便临习名家法帖，功力颇深。最可贵的是取法诸家而不着痕迹，化各家之长，独成个人风格。最为出色的是其行草书，纵横捭阖，脱尽羁绊而不至荒率。苍劲朴质，个性鲜明，处处彰显一种强劲的生命力。

绘画方面，他早年出自油画科班，后作中国画，尤喜山水、花鸟。他所作山水花鸟，章法跌宕起伏，笔法灵动多变。舒展处轻松自如，着力处沉稳厚重，格调和气韵清雅高洁。他具有深厚的西画功底，对历代名家翰墨有深度解读，浸淫先贤，博采众家，故能出手不凡。他把丰厚学养融于笔端，岭南才情，学者本色，实非一般画家可比。

梁江为人宽厚，行事低调，多年忙于学术研究与全国性美术活动。此次回广东举办的书画展览，系首次个展，取名“情怀岭南”，其对广东这方人文沃土的深情可见一斑。

中国美术家协会副主席

广东省美术家协会主席 许钦松

2012年1月

2、文人之气与学者书画（朱万章）

近日，著名书法史论家白谦慎在广州举办的一个讲座上说：当今书法界，“社会精英集体撤离书坛。也就是说，社会的精英们都已不再以书法独善，最好的书法家往往在诗人、学者中。修养是内功，笔墨技巧是招式，内功深厚，无招胜有招”，环顾当今书坛，的确大抵如此。老一辈书法家中，商承祚、容庚、徐无闻、启功、谢稚柳、于省吾、苏庚春、饶宗颐……等莫不如斯；而青壮年学者群中，陈永正、张桂光、黄惇、华人德、邱振中、丛文俊、朱关田……等也不离此道。而在一些人文类学术领域，尚有大量学者不以书法为能事，但却在学术研究之暇，雅擅临池，厚积薄发，形成鲜明的艺术特色。广东籍著名学者梁江便是一例。

原籍为广东罗定的著名学者梁江，以美术理论与美术教育驰名学界。他所著《中国美术鉴藏史稿》，是中国第一部美术鉴藏的通史，奠定其在美术史学界的地位；《美术概论新编》、《广东画坛闻见录》等分别在美术理论的建构、区域美术史研究方面居功至伟。在学术界，人们知梁江名久矣，但在书法界，知其名者则微乎其微。事实上，梁江自幼便临习名家法帖，笔耕不辍，逐渐形成自己的艺术特色。只是一直忙于学术研究与美术活动的梁江，未尝有暇专门打理自己的书法，举办展览或出版画集，因而知其书名者，便寥若晨星了。

梁江的书法源流，最远可上溯到王羲之、王献之，同时对元明清以来的诸家如赵孟頫、董其昌等也用力甚勤。梁江在师法前贤的基础上，取精用弘，渐入佳境。其书法，兼擅行、草、篆、隶诸体，于行、草更得心应手。所写篆、隶，不拘成法，用笔挥洒，纵横捭阖，并无篆隶者常见之拘谨习气；所写行草，或飞扬跌宕，或纵笔取势，在自由自在的运笔中，可见其不落俗套、不为法囿的气势。在书写工具方面，他偶尔也选用明代广东理学家陈献章（白沙先生）所创制的茅龙笔。这种笔的最大特点在于笔锋硬健，易学而难工。梁江能承继白沙遗风，所书茅龙笔字，拙而愈巧，纯任自如，彰显其深厚的书法功底。

梁江的书法中，充溢着一种恬静而平和的心境。这是与他长期的历练和深厚的学养分不开的。元代书法家陈绎曾在其《翰林要诀》中说，书法要“造化上古，气自然古；幽贞闲适，气自然澹”。纵观梁江的书法，不难发现正是这种意境的再现。

梁江所书诸作中，对《岳阳楼记》、《桃花源记》用功最多。《岳阳楼记》宣扬的是一种“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的入世精神，而《桃花源记》宣扬的是一种“不知有汉，无论魏晋”的出世精神。这两种精神恰恰是中国传统士大夫一生所追求的两种处世哲学与精神境界。梁江不厌其烦地反复书写两篇名作，正是其“入世”与“处世”精神的折射。以书明志，澄怀味象，这是梁江书法的又一特色。

梁江书名虽然并不为书法界所识，但其作品已先后参与在中国美术馆、炎黄艺术馆、中国国家博物馆、中国艺术研究院及国外的各种展览，并为中国美术馆、梅兰芳纪念馆、清华大学、山东大学等单位收藏，在业界得到广泛的认同。

很多人并不知道，梁江其实是一个专业的画家。他早年毕业于广州美术学院油画系，在油画、版画方面早已有不俗的造诣，只是后来专精于学术研究，书画创作便慢慢疏远了。近年来，梁江在荒疏的画室中重拾画笔，并专攻中国画，使其又回到学者兼书画家的行列。

梁江具有深厚的西画功底，同时以其对中国书画鉴藏烂熟于心的学术功底，对历代名家翰墨的深度解读，因而一出笔，既具有西画中透视、对物象的准确把握等技巧，也有唐宋以来文人画意境的继承与高扬，浸淫先贤，博采众家。因此，在其花鸟画中，可看出其中西结合的写生手法，传统的笔墨中不乏西洋画的创作理念；而在其山水画中，则多见其意境深远、闲淡自适的文人心境，在恣肆淋漓的墨韵中，施放的是个人的胸中意气。

梁江的优势在于，他既是一个学养深邃的学者，对美学、画理、画史都有独到的见解；同时又是一个科班出身的画家，因此在其画中，便不知不觉流露出一种一般画家所难以企及的“士夫气”、“文人气”，这不是从临池和画室中可以得到的。这是长期积淀的结果。古人常说，“腹有诗书气自华”，便是这个道理。

当然，梁江长期以来是以学人形象出现在公众视野。大家对其书画，并不熟知。相信随着时间的推移，会有越来越的人知道：梁江不仅是一个学有建树的著名学者，更是一个个性鲜明的书画家。

2011年12月于广州